Rigolopedia

[expliquer différence avec le surréalisme]Modifier

comédies d’action à la française :
filière Audiard (Les tontons flingueurs, Les barbouzes, etc)
filière Belmondo (Le Magnifique, L’as des as, L’homme de Rio)
filière Zidi (Les Ripoux, La Totale)
filière Veber (La Chèvre, Les compères, Les fugitifs) (peut-être hors-sujet)
filière Poiré (Les anges gardiens, Opération Corned Beef)
bessonade (Taxi, Wasabi...) [pont entre Poiré et Besson par Jean Reno, acteur à la fois comédie et action (comme Belmondo en fait)]
comédies post-ocean’s-11 (Cash, Le Marquis, Les Parrains)
parodie (OSS 117)

On remarque qu’il y a des acteurs qui portent toute une série de films d’action à la française à chaque génération (Ventura, Belmondo, Depardieu, Reno)
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Figure typique du théâtre de boulevard qu'on a beaucoup vu en comédie
[doublon avec Cocu]Modifier

récompensé pendant quelques temps aux CésarModifier

[renvoi depuis Vin]

Trope de comédie française : la cuite qui permet de dénouer les antagonismes entre les personnages (Les Tontons flingueurs, Un Singe en hiver, Bienvenue chez les chtis...)Modifier

L’Américain de Patrick Timsit avec Lorànt Deutsch
La comédie US comme faisceau de référencesModifier

La manipulation hasardeuse de la langue anglaise par les personnages de comédie française fait rire.
- le franglais de De Funès dans plein de films ("but alors you are French")
- pour certains films c'est à peu près le seul ressort comique (Hollywoo, Les Profs 2)
- personnages de Dubosc qui vont caler un petite exclamation en anglais de temps en temps, avec beaucoup d'emphase (dans à peu près tous ses films)
- pareil pour Poelvoorde (dans Podium : "yogging" + prononciation magnolias forever, le "briefing" / "eat or to be eat" dans Les Portes de la gloire)Modifier

[infographie : chronologie adaptation BD]Modifier

Et si les meilleures comédies françaises étaient belges ?

ndHugo : j'avais écrit un article sur les comédies belges pour Le Plus Obs, faudrait que je le récupèreModifier

[top 100 + fun facts]Modifier

[planche des meilleurs caméos]
Jospin (Le Nom des gens), Francis Lalanne (Disco), fin de Astérix aux Jeux OlympiquesModifier

[voir aussi : Vacances]Modifier

[renvoi depuis Esprit Canal]Modifier

Faire une infographie à partir de ça ?
=> https://docs.google.com/spreadsheets/d/1Kl3IzmCVUFsGJLnKLLWZMA_eB2757Kiek9U1OvGg0GQ/edit#gid=0

(interview du Point du 28/2/20)

Le Point Pop : Existe-t-il une malédiction des comédies françaises aux César ?
Hugo Alexandre : Ça dépend de quelle comédie on parle. Il y a toujours eu des comédies françaises aux César, en tout cas nommées, mais pas forcément celles qui faisaient le plus d'entrées. Cependant, de grosses comédies ont eu de nombreuses nominations comme Les Visiteurs ou La vie est un long fleuve tranquille.
David Honnorat : Les comédies représentent 20 % de la production annuelle du cinéma français et elles représentent 20 % des nominations. C'est donc équilibré. Il y a eu des périodes plus fastes que d'autres en termes de répartition. Et contrairement à ce que l'on pourrait croire, nous vivons une période faste : Le Grand Bain, En liberté ou Guy. Certaines comédies ont même eu le césar du meilleur film comme Trois hommes et un couffin, Vénus beauté ou Le Goût des autres. Comme aux Oscars, il y a une sorte de système de carte : certains auteurs de comédie vont taper dans l'œil de l'académie et vont être régulièrement nommés. C'est le cas du duo Jaoui-Bacri.

C'est très politiquement correct de gauche…
Hugo Alexandre : C'est vrai que leur dernier long-métrage, qui était un peu plus réac [Place publique, NDLR], n'a pas eu de nominations…
David Honnorat : À l'inverse, Le Sens de la fête, par exemple, qui est selon moi une comédie de droite, a eu des nominations.

Depuis 2018, il existe une nouvelle catégorie : le césar du public, qui récompense le film ayant fait le plus d'entrées en salle. Or, cette année, la règle a été changée et l'académie doit choisir entre Qu'est-ce qu'on a encore fait au bon Dieu ? (6,7 millions d'entrées) et Les Misérables… Ça sent un peu l'entourloupe…
David Honnorat : C'est un prix stupide qui résulte d'une guerre d'ego et il renvoie, finalement, à la polémique qui touche les César cette année : des règles opaques décidées par quelques-uns. Dans sa première conception, ce prix n'avait aucune légitimité. Le film qui a le plus d'entrées est déjà récompensé : il a eu le plus d'entrées ! Cette récompense mécanique enlevait l'intérêt de cette récompense.
Hugo Alexandre : Finalement, la nouvelle formule améliore un peu le dispositif en amenant un peu de concurrence et de suspense, mais ça part quand même d'une mauvaise idée.

Vous évoquez un suspense… On sait que Qu'est-ce qu'on a encore fait au bon Dieu ? ne remportera pas le prix…
David Honnorat : Probablement, puisqu'il est opposé par exemple aux Misérables, qui est nommé dans d'autres catégories…
Hugo Alexandre : Selon moi, c'est le nœud du problème. Comment comparer deux films qui n'ont rien à voir ? En 1999, par exemple, comment choisir entre La Vie rêvée des anges et Le Dîner de cons ? C'est pareil pour les performances d'acteurs : c'est difficile de mettre sur le même plan une performance comique et un rôle dramatique.
David Honnorat : Comme c'est une large assemblée qui vote – le collège complet –, les gagnants sont souvent les plus aimés du milieu. C'est ce qui explique que les films accumulent les prix. On vote dans toutes les catégories pour le film qu'on a aimé ou l'équipe qu'on a préférée.

Est-il normal que Christian Clavier, Pierre Richard et Gérard Jugnot n'aient pas obtenu de césar ?
Hugo Alexandre : Il faut raisonner par film. Clavier a été nommé deux fois pour Les Visiteurs (acteur et scénario). Mais pour quel autre film aurait-il pu concourir ? Il aurait pu l'avoir pour Les Bronzés, mais beaucoup sont passés à côté de la bande du Splendid à l'époque, que l'on considérait comme les nouveaux Charlots.
David Honnorat : Le problème est plus général : en France, on déconsidère la comédie. On l'a vu avec la polémique sur la volonté de la Cinémathèque d'organiser une rétrospective sur Louis de Funès. Quand on a lancé notre chaîne Youtube, on s'est étonnés de ne rien trouver sur les comédies. Notre idée a été de prendre la comédie au sérieux. L'exercice de la comédie est sans doute plus difficile que celui du drame. De plus, historiquement, le cinéma mondial s'est structuré autour du cinéma comique. La comédie française paraît encore plus déconsidérée, car elle pèse davantage sur le box-office. Pour en revenir aux César, on voit que les comédies ont vocation à obtenir beaucoup de nominations pour les meilleurs seconds rôles – notamment les acteurs qui n'ont pas l'habitude de jouer dans des comédies. À l'inverse, le syndrome Tchao Pantin bat son plein : il suffit qu'un comique interprète un rôle dramatique pour qu'on célèbre sa performance – Kad Merad a eu le césar pour Je vais bien ne t'en fais pas alors qu'il est grandiose dans Pamela Rose (rires).
Hugo Alexandre : Il est vrai que les membres de l'académie ont une certaine réticence à récompenser des performances purement comiques comme celle de Kad Merad dans Pamela Rose. Il y a quand même des exceptions, notamment Michel Serrault qui a eu le césar du meilleur acteur pour La Cage aux folles.
David Honnorat : On remarque qu'il y a une autre catégorie où les comédies sont snobées : c'est le scénario. Alors que c'est là où presque tout se joue.

Ne faudrait-il pas tout simplement créer un césar de la meilleure comédie ?
Hugo Alexandre : Une telle catégorie aurait tendance à diluer l'importance de la récompense.
David Honnorat : Et il y aurait un problème dans la définition d'une comédie car pas mal de films sont entre les deux. Quoi qu'il arrive, Qu'est-ce qu'on a encore fait au bon Dieu ? ne serait pas récompensé (rires).

Les comédies d'aujourd'hui sont-elles meilleures qu'avant ?
Hugo Alexandre : En tout cas, elles ne sont pas pires, comme on le prétend souvent. On sacralise les comédies des années 1970-1980, mais on a tendance à ne se souvenir que des meilleures et à oublier toutes les horreurs. En faisant des recherches pour nos vidéos, on découvre des films dont on ne parle jamais, et qui se feraient assassiner aujourd'hui. D'ailleurs, dans les années 1970, c'étaient les films des Charlots qui attiraient le plus de spectateurs. Si ces films sortaient aujourd'hui, ils recevraient les mêmes retours que Les Tuche.
David Honnorat : Il faut partir du principe qu'on ne retient que trois ou quatre bonnes comédies par an. Le tri se fait tout seul. La différence, ce sont les grands auteurs qui semblent avoir un peu disparu. On n'a plus de réalisateur ou de scénariste qui creusent le sillon de la comédie. Par exemple Toledano et Nakache vont faire une comédie puis un drame. Michel Hazanavicius a décidé, après The Artist, de quitter la comédie alors qu'il en était l'un des meilleurs représentants. Cela crée un vide quand le réalisateur d'OSS 117 ne fait plus de comédie… De vrais bons geeks de la comédie, on n'en trouve plus. Il reste Éric Judor, qui ne pense qu'à ça !

Hugo Alexandre : J'ajoute qu'il n'y a plus d'attelage entre réalisateurs et acteurs comiques comme ce fut le cas auparavant (Oury/de Funès, Veber/Pierre Richard). Dubosc tourne beaucoup avec Onteniente, mais ce n'est peut-être pas le réalisateur qui peut faire de lui un grand acteur comique, alors qu'il en a le talent. Même si j'aime beaucoup Camping.
On remarque aussi que la jeune génération peine à percer. La bande de Philippe Lacheau, que l'on présente comme la relève, s'approche de la quarantaine…
David Honnorat : La bande à Fifi, c'est la queue de la comète Canal, où l'on se marrait à 20 heures devant la télévision. Le système qui consistait à faire des grosses productions avec des gens de la télé est à bout de souffle. La puissance de la télé s'est essoufflée. On ne peut plus prendre les mecs les plus drôles à la télé et faire 5 millions d'entrées. C'est ce que nous avions montré dans notre vidéo sur La Cité de la peur. Nous allons entrer dans un nouveau cycle. De jeunes auteurs, présents sur Internet ou ailleurs, ont du potentiel pour renouveler le genre. Il ne faut jamais oublier que la comédie populaire n'est possible qu'avec une expérience collective et des références communes. Le morcellement des audiences fait que ça n'existe plus vraiment. Mais avec Netflix et YouTube, de nouvelles références communes peuvent émerger.

Le problème des comédies françaises contemporaines n'est-il pas de toujours vouloir faire passer un message ?
Hugo Alexandre : Il y a un message dans Rabbi Jacob ou dans Les Bronzés. Mais c'était peut-être plus subtil que dans À bras ouverts…
David Honnorat : La France est un pays politique, il y en a partout. Peut-être moins chez Francis Veber, qui est un horloger de la comédie. Il y a très peu de références sociologiques dans ses films. Après, dans beaucoup de comédies, même dans les années 1970 ou 1980, il y a un message. Même chez Veber ! D'ailleurs, j'ai une théorie selon laquelle Les Fugitifs est un film sur l'homoparentalité (rires).
Hugo Alexandre : Mais il est vrai qu'avec les réseaux sociaux, on interprète, voire surinterprète, dès la bande-annonce, avec une grille de lecture politique. On a l'impression qu'une comédie va forcément devoir parler de la société.
David Honnorat : Alors qu'Oury, il est sûrement parti de la cuve du chewing-gum pour faire Rabbi Jacob (rires).Modifier

[cf. Danse, Chanson]

danses dans les films (De Funès, Omar Sy/Intouchables, recrudescence dans scènes de danse gratuites dans les comédies fr (souvent pendant le générique))
chansons dans les films
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[cf. Pignon]Modifier

[qu'est-ce qu'une comédie "culte" ? cas des flops en salle qui vieillissent bien]Modifier

Acteurs qui jouent deux rôles dans le même film

Même famille :
- Les Visiteurs (Clavier, Lemercier...)
- Les Garçons et Guillaume à table (Gallienne et sa mère)
- Le Jumeau (Pierre Richard)
- Le Mac (José Garcia)

Imposteurs :
- Grosse Fatigue (Michel Blanc)
- La Gueule de l'autre (Serrault)

Doubles-vies / Transformations :
- Madame Irma
- Cyprien (cf. Dr Jerry & Mr Love)

Divers :
- Smoking / No smokingModifier

[planche de duos]

Mécanique classique du clown blanc et de l’auguste
=> Mécanique twistée chez Veber : auguste “sérieux”, très premier degré, complètement inconscient de son ridicule ; le clown blanc n'est plus seulement un faire valoir, ses réactions sont presques plus drôles que les péripéties de l'auguste (cf. plans sur Lhermitte) ; Pignon ne peut pas fonctionner tout seul, il y a besoin de Brochant pour créer le contrepoint, le relief comique. À la fin c’est toujours Pignon qui gagne et le clown blanc qui est pitoyable

Tandem d'écriture (la plupart des auteurs de comédie aiment bien écrire à plusieurs) :
- Claude Zidi avec Michel Fabre / Didier Kaminka / Simon Michael
- Jean Marie Poiré avec Christian Clavier
- Gérard Oury avec Danièle Thompson
- Danièle Thompson avec Christopher Thompson
- Etienne Chatiliez avec Florence Quentin
- Kervern & Delépine
- Nicolas & Bruno
- Toledano & Nakache
- Jaoui & Bacri
- Eric & Ramzy
- Patelière & Delaporte
- Bourdon / Campan / LégitimusModifier

Film d’école = film familial (c’est un peu l’équivalent pour nous des Disney/Pixar aux US)

Deux gros cartons :
La guerre des boutons (10M) (est-ce qu’il est question d’école ?)
Les choristes (8.6M) (pas vraiment une comédie)

Il y a deux écoles dans le film d’école :
jouer la carte de la nostalgie (Le petit Nicolas, Boule et bill, Camille redouble, Ducobu ? Le petit spirou ?)
l’école c’est l’enfer (Le maitre d’école, Le plus vieux métier du monde, Les beaux gosses, Le nouveau, Les profs ? Neuilly sa mère ?)

souvent des adaptations de BD : reflet de l’époque où ont été conçues les BD (trente glorieuses pour Boule et Bill / Le petit nicolas, années 90 pour Ducobu / Les profs / Les beaux gosses)
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Des mecs, des gonzes, des tontons, des loustics, des pignoufs, des bonshommes... À croire qu'il faut en avoir, des grosses et des bien arrimées, pour faire marrer les français...
Les femmes ne sont pas totalement absentes, mais elles n'existent en général que par rapport aux personnages masculins. Elles sont leurs faires-valoirs, leurs épouses, leurs mères, leurs filles... et restent ainsi reléguées au second plan.
Comme une exception confirmant la règle, Arletty est longtemps restée l'une des seules femmes à se hisser en haut de l'affiche, probablement grâce à sa gouaille et son phrasé si particulier... [atmosphère]
Selon la spécialiste de l'humour Judith Stora-Sandor, la majorité des comédies réduisent leurs personnages féminins à deux archétypes distincts, la MÉGÈRE et la SÉDUCTRICE.
La Mégère, c’est par exemple l’épouse qui fait la gueule, la grand-mère acariâtre ou la patronne castratrice. En résumé, c’est le prolongement de l’image maternelle, la femme qui plonge l’homme dans un état de régression infantile.
À l’inverse, la SEDUCTRICE est celle qui permet à l’homme de s’épanouir et trouver son plaisir, c’est la créature vénéneuse qui distrait le héros, la figure de la maîtresse qui a fait les grandes heures du théâtre de boulevard, ou encore la blonde écervelée, popularisée par Marilyn Monroe puis, en France, par Brigitte Bardot...
Cette vision binaire des femmes s'explique par une raison simple : la grande majorité des auteurs sont des hommes !
Les récits s’appuient donc très souvent sur des mécaniques psychologiques liées à l’imaginaire masculin, habité par le complexe de la Maman et de la Putain...
… ou ce qui, dans les théories freudiennes, se résume à l’opposition des deux courants de l’amour masculin, le courant tendre et le courant sensuel.
Ce n’est qu’à partir des années 70 que les choses commencent à changer, avec l’essor de personnalités atypiques sortant des schémas habituels, comme Annie Girardot, Bernadette Lafont ou Josiane Balasko.
Au fil des générations, les rôles féminins se sont diversifiés à l'écran, notamment devant la caméra de femmes cinéastes, soucieuses de mieux définir leurs personnages en évitant de les réduire à des stéréotypes de genre.
Car si le fait qu'un personnage soit une femme constitue une donnée importante, celle-ci est loin d'être suffisante à sa caractérisation. De même pour l'orientation sexuelle.
Avant d’être des femmes ou des hommes, des homos ou des hétéros, les personnages des films réalisés par Josiane Balasko sont surtout des Français moyens, ceux d’Agnès Jaoui des membres de la petite bourgeoisie, et ceux de Julie Delpy des intellos post soixante-huitards...
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Idée : compiler la dernière réplique de quelques films, un peu comme dans cette vidéo : https://vimeo.com/155707104Modifier

[Carte de France des comédies]Modifier

Typologie des génériques de fin :
générique 80s avec un extrait de chaque acteur et son nom qui apparaît (Les Bronzés, etc)
bêtisier
danse finale
générique avec des blagues dedans (Nuls)
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Depuis Le Dictateur de Chaplin, Hitler est un personnage dont on aime s'amuser :
- Scène du Grand Restaurant (ombre qui lui fait le visage d'Hitler)
- Le Führer en folie
- L'As des As : Hitler est un des personnages
- Villeret dans Papy fait de la Résistance
- Grégoire Moulin : le personnage se déguise en Hitler
- La Belle Epoque : Auteuil gifle un mec qui joue Hitler
- Intouchables : Omar Sy fait à Cluzet la moustache d'Hitler
- Le Prénom (Adolf)
- Les Rois du gags : deux assistants de l'humoriste Gaëtan (Michel Serrault) lui présentent un gag où l'un d'eux accroche son manteau sur le bras tendu de l'autre en train de faire le salut hitlérien. Gaëtan trouve le gag nul et répond que des gags sur Hitler, on lui en a déjà vendu une vingtaine. (source : wikipédia)

(à l'étranger : Jojo Rabbit, To be or not to be, Inglourious Basterds, Kung Fury, etc.)
cf. https://fr.wikipedia.org/wiki/Adolf_Hitler_au_cin%C3%A9maModifier

[infographie : livres lus dans les comédies fr (inspiré de la rubrique Calmos)]Modifier

[infographies : panorama des marques fictives vues dans les comédies françaises genre :
- Ragoutoutou (nourriture pour chiens, Le coup du parapluie)
- Casimir (nourriture pour chiens, Le Distrait)
- 20th Century Bank (banque, La course à l'échalote)
- Tricatel (restauration, L'aile ou la cuisse)
- Alimazone (vente en ligne, Effacer l'historique)
- SCEP (poulets, OSS 117)
- Le Yankee (chewing gum, Rabbi Jacob)
- Canapi (canapés, Fatal)
- Blast FM (radio, Radio Stars)
- Gerbastop (médicament, Je te tiens tu me tiens par la barbichette)
- 321 (agence de voyages, Carambolages)
[les suivantes sont citées dans https://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_de_marques_fictives#Cin%C3%A9ma]
- Aaltra (matériel agricole, Aaltra)
- Agence Security (protection de personnes, La Cité de la peur)
- Altra Automotive (camping-car, Trafic)
- Aquilair (compagnie aérienne, Cookie)
- Beaumont-Liégard (textile, Le Corps de mon ennemi)
- Belle de Jura (fromage, Poupoupidou)
- BFC (banque, Tais-toi !)
- BNC (banque, Ripoux contre ripoux)
- BNT (banque, Les Fugitifs)
- COGIP (La Personne aux deux personnes)
- Cordell SA (presse, L'Héritier)
- Eurodiscount (distribution, La Vérité si je mens ! 2)
- Factory Mode (textile, La Vérité si je mens !)
- France Hebdo (presse, Le Jouet)
- Gaitoutou (nourriture pour chiens, Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil)
- Geugène Industrie (musculation et remise en forme, Espace détente)
- Groobad (barres chocolatées, 99 francs)
- GGT (syndicat, Promotion canapé)
- Guide Duchemin (édition, L'Aile ou la Cuisse)
- Kiff (lessive, 99 francs)
- La Coke (boisson énergisante, Fatal)
- Madone (produits laitiers, 99 francs)
- Planète Assistance (assistance, Banzaï)
- R2i (radio, Envoyés très spéciaux)
- Radio Plus (radio, Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil)
- Ross & Witchcraft (publicité, 99 francs)
- The Three Kings (whisky, Les Tontons flingueurs)
- Victoria (nettoyage industriel, Itinéraire d'un enfant gâté)
- Vladis Entreprise (L'Antidote)]Modifier

[Planche "Les meilleures moustaches de la comédie française"]Modifier

[Planche Les grands compositeurs de la comédie fr]


Cosma (La chèvre, Le Grand blond, L’as des as, La Boum, Rabbi Jacob, L’aile ou la cuisse, Le diner de cons...)
Roubaix (L’homme orchestre, La grande lessive, L’Etalon, La scoumoune)
Lefèvre (Le gendarme, La soupe aux choux, Jo...)
Delerue (Calmos, Le cerveau, Le Corniaud, Tendre poulet)
Gainsbourg (Les bronzés, Sex shop, Le Pacha, Tenue de soirée...)
Bachelet (Les Bronzés 2, Coup de tête...)
Polnareff (La folie des grandeurs, La vengeance du serpent à plumes...)
Bource (OSS, The Artist, De l’autre côté du periph)
Rombi (Bienvenue chez les chtis, Mensonges et trahisons, Rien à déclarer, Astérix)
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Pécas
tradition des meufs à poil dans les comédies françaises des années 70/80Modifier

[Planche Pignon/Perrin et/ou Patronymes rigolos]
Karamazov, Jacquouille, père Tarain, Patrick Chirac, Pivert, dr apfelgluck, OSS 117
noms récurrents dans la comédie française (y a-t-il d’autres exemples que Pignon/Perrin)
noms gags (Joseph Ordure dans Les vécés, Ben-Hur Marcel dans 2h moins le quart, la vie dissolue de gérard floque, ça fait penser à flaque donc ça situe tout de suite le personnage)
monsieur sim

CLICHÉ DE COMEDIE FRANCAISE :
un mec se goure dans le nom de quelqu'un plusieurs fois de suite, en écorchant son nom à chaque fois de manière différenteModifier

[creuser la figure du prêtre, souvent ridiculisé]Modifier

Marielle, Les Portes de la gloire, l’entourloupe - tandis que le métier tombe peu à peu en désuétude, le personnage semble avoir disparu avec la Xantia de Jean-Claude Convenant dont on n’a plus de nouvelles depuis Le Séminaire (2009), suite de l’adaptation de Caméra Café sortie en 2005 : Espace détente.Modifier

[Planche de répliques cultes ?]Modifier

Cette idée, introduite par le poète anglais Coleridge, est la base de la narration fictionnelle : un pacte entre l’auteur et le spectateur. L’auteur doit rendre vraisemblable les situations présentées, et le spectateur doit accepter d’y croire.

C’est d’autant plus vrai en comédie que les situations sont souvent farfelues :

Des bébés échangés à la naissance, des pétomanes en communication avec les étoiles ou un duo moyenageux propulsé dans le futur… On rit parce qu’on y croit, parce qu’on oublie qu’on est en train de regarder un film.
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[Planche "Florilèges de TA GUEULE" dans des bulles]Modifier

Il arrive que certains acteurs de comédie, attirés par les reflets dorés de quelques compressions, trahissent leur paroisse pour lorgner vers le drame. On appelle ça faire son Tchao Pantin, en référence...Modifier

Personnages aux prises avec le progrès
- Monsieur Sim qui parle avec son GPSModifier

Les Chevaliers paysans de l'an mil au lac de Paladru, c’est le titre de la thèse du personnage d’Agnès Jaoui, guide et doctorante en histoire, qui fait l’objet d’un running gag dans On connaît la chanson d’Alain Resnais. Dans L’Étudiante de Claude Pinoteau, Sophie Marceau passe son oral d'agrégation en lettres classiques sur « Amour et amour de soi dans Le Misanthrope de Molière »… Autant de preuves que les universitaires ont toute leur place dans la comédie française. D’ailleurs si on devait un jour signer une thèse en rigologie on a quelques sujets sous le coude : {liste de sujets à la con} Modifier

France = pays à la grande tradition théâtrale, donc il est logique que la comédie fr vienne y puiser
Gageure de transformer une pièce en film
fun fact : Poiré a fait une dépression en adaptant La Cage aux folles tellement il en chiait (d’où l’appel à la rescousse de Veber qui a fini le boulot (lui avait déjà adapté L’Emmerdeur, et adaptera plus tard Le Diner de cons))
Autres spécialistes de l’adaptation : Jaoui-Bacri (Cuisine et dépendances, Un Air de famille)
L’adaptation de classiques est un art casse-gueule : Le Dindon (d’autres exemples ?)
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Si certains personnages de comédie se travestissent par choix, il est plus courant qu'il s'agisse d'un stratagème imposé par les circonstances.
Le FAUX TRAVESTI se déguise par obligation. En général, il n'est pas très à l'aise dans son costume, qui va le plonger dans des situations inconfortables. Surtout, il a une fâcheuse tendance à sortir de son rôle... quand ce n’est pas l’un de ses accessoires qui fait défaut ! [Fugitifs : “remarquez y a des femmes avec les cheveux courts - oui mais pas avec une tête pareille”]
C’est d'ailleurs quand le faux travesti est percé à jour qu’il est le plus drôle, quand la nature est plus forte que le trucage. [La cage aux folles : Serrault qui perd sa voix]
Mais si ce type de déguisement fonctionne si bien en comédie, c'est avant tout parce qu'il s'agit, tout simplement, d'un MENSONGE.
Ce principe est parfaitement illustré par le classique de la comédie américaine CERTAINS L’AIMENT CHAUD où, pour échapper à des gangsters, deux hommes ont l'idée de se déguiser en femmes, pour fuir la ville en se mêlant à un orchestre de jazz.
Toute la tension du film repose sur ce subterfuge grossier, un mensonge intenable donnant lieu à de multiples situations comiques. Ce n'est qu'à la toute fin qu'ils peuvent avouer leur vraie nature, pour accéder aux charmes de Marilyn Monroe, ou tenter de refuser les avances d'un milliardaire amoureux.
Dans Le Derrière, Frédérique s’enferme elle aussi dans un mensonge absurde. Après quelques jours d’enquête, elle découvre l’identité de son père. C’est un conservateur de musée incarné par Claude Rich, qui vit avec un homme, en la personne... de Dieudonné. Frédérique, s’imaginant que son père déteste les femmes, décide alors de reprendre son déguisement et de se présenter à lui en HOMME.
Le Derrière se place ainsi dans la droite filiation de Certains l’aiment chaud, à un petit détail près : ici c’est une FEMME qui se déguise en HOMME, et non l’inverse, ce qui donne au film une connotation comique très différente.
Car, la plupart du temps au cinéma, le travestissement féminin ne vise pas à faire rire. Il est au contraire présenté comme assez beau, éventuellement subversif, et très souvent sexy !
Contrairement à un déguisement de Robin des bois ou de chevalier, le travestissement n’est pas un acte anodin, car il brouille les frontières du genre, et génère, en particulier chez les hommes, une certaine ambiguïté sexuelle.
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[// film choral ?]

Pour la mise en scène des Bronzés, les comédiens du Splendid imposent un de leurs amis. Ancien dessinateur de BD, Patrice Leconte est trentenaire et sort d’un énorme bide avec son premier film “Les Vécés étaient fermés de l’intérieur”
Ce choix est fondamental pour la troupe qui tient à garder, sur le tournage, l’esprit de convivialité qui a fait leur succès au café-théâtre. Patrice est un proche de la bande, partage leur humour et c’est donc avec lui qu’ils écrivent, tous ensemble, le scénario du film.
Cette écriture collective est l’un des principaux atouts des Bronzés.
Il n’y a pas un personnage principal, il y en a... au moins SEPT.
Chaque auteur-interprète développe son propre personnage avec sa propre sensibilité, le nourrit, le bichonne, lui invente des obsessions, des manies ou des gimmicks. C’est ce qui crée cette sensation de vérité, cette impression que le personnage EXISTE.
D’ailleurs Gigi, Popeye ou Jean-Claude Dusse existent bien au-delà du film, puisqu’ils ont été maintes fois interprétés sur scène avant le tournage, qu’on a pu les voir évoluer dès l’année suivante dans Les Bronzés font du ski... et même les retrouver près de 3 décennies plus tard dans… enfin vous savez !
Les personnages du Splendid vivent comme les vrais gens, parlent comme les vrais gens, notamment de sexualité. [Scène pour l’illustrer] Fait rare en comédie, Les Bronzés jouit de deux personnages féminins principaux écrits par des femmes. [Scène pour l’illustrer]
Si les Bronzés sont si criants de vérité, c'est d'une part parce qu'ils sont inspirés de spécimens réels observés au Club Med...
Et d’autre part parce que chacun a pu enrichir son personnage de son vécu personnel... [Témoignage de Michel Blanc en vidéo ?]
Cette proximité avec leurs personnages autorise les comédiens du Splendid à s’en moquer de manière parfois très cruelle, sans nuire à l’identification du spectateur. Même s’ils prennent un malin plaisir à les empêtrer dans des situations ridicules ou humiliantes, il semble évident qu’ils les aiment, et ça se ressent à l’écran. [Divan Clavier]
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[Carte des destinations]Modifier

Dans La personne aux deux personnes, Ce qui caractérise Ranu, c’est qu’il est resté bloqué dans les années 80. Il a des lunettes aviateur, bouffe des chamonix, porte une montre calculatrice et dort dans un canabureau... Au fil du film, à mesure que Jean-Christian Ranu prend confiance en lui, son tropisme eighties, d’abord présenté comme ringard, s’affirme de plus en plus. À la fin du film, Ranu n’a plus aucun scrupule à se présenter tel qu’il est. On se rend alors compte que c’est Jean Christian Ranu le cool, et la COGIP la ringarde. À ce titre La Personne aux deux personnes est une sorte de parabole de la post-modernité. Oui, une montre-calculatrice Casio, c’est cool. Il suffit juste de s’affranchir du carcan social qui impose de dire le contraire. Dix ans avant Juliette Armanet et Cléa Vincent, la P2P n’hésite pas à crier son amour de la variété française des années 80. Dans une très belle séquence de cauchemar, Jean-Christian et Gilles massacrent les employés de la COGIP en chantant du Jackie Quartz. Une manière de dire : « Oui Mise au point est une putain de bonne chanson, et on vous emmerde ».

Le choix de Daniel Auteuil dans le rôle principal n’est d’ailleurs pas anodin. Lui qui représente un cinéma comique des années 80 un peu tombé en désuétude, il permet en fait de réconcilier l’esprit Canal avec la tradition comique française dont il est l’héritier. On pourrait presque imaginer que le Jean-Baptiste Lumet de Que les gros salaires lèvent le doigt ! et le Jean Christian Ranu de La Personne aux deux personnes soient un seul et même personnage. En tous cas ils ont exactement la même montre.

Dans La Personne aux deux personnes, Auteuil incarne à merveille cette ambiguïté entre le ringard et le cool, ce qui rapproche son personnage de celui d’Alain Chabat, ce chanteur des années 80 qui sent bien que l’air du temps commence à lui être favorable.

ref vintage : Napoleon Dynamite, Rodriguez/Tarantino (vintage)
ref nostalgie : Le Skylab, Everybody wants some, Good morning England
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La comédie post-moderne, dont ils sont l’un des joyaux français, tire sa puissance de l’hybridation. Dans la lignée des Nuls qui ont su, mieux que quiconque, marier le cinéma à l’écriture télévisuelle, on a ainsi pu apprécier, plus récemment, le talent d’auteurs ou de comédiens venus d’horizons divers, comme la bande-dessinée, la musique, ou la littérature...

Le futur de cette comédie-là appartient aux transfuges. À ceux qui comme Alain, Chantal et Dominique sauront embrasser le cinéma avec la même ardeur que leur terrain de prédilection. À ceux qui feront des films avec leur savoir faire, sans jamais renoncer à leur âme et à leur culture. Les héritiers des Nuls sont sans doute aujourd’hui sur Youtube...
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